Archives expositions personnelles (M)
L’art qui dialogue avec l’environnement
Nils ‘Shoe’ Meulm, Anmomentum
Galerie Danysz, Paris
02.09 - 26.09.2023
Communiqué de presse
En roulant sur de coûteuses bombes de peinture avec une voiture ou en brûlant négligemment des toiles fraîchement réalisées, Shoe met en scène l'arrogance du capitalisme dans un monde néolibéral où se procurer du matériel pour peindre est un luxe pour beaucoup. Cette attitude nonchalante est une prise de position ironique dans le climat socio-économique actuel, tout autant qu’une critique à peine voilée du monde de l’art contemporain actuel, souvent perçu comme de plus en plus élitiste.
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Dans les œvres de Shoe, la voiture (une Buick Park Avenue de 1992) est utilisé comme un pinceau, un instrument dont les traces crént un motif. La voiture est centrale dans le processus et est préenté dans toute sa splendeur en tant que source éidente et téoignage des signes picturaux.
Une vidéo de la création des toiles, réalisée par le collaborateur de longue date de l’rtiste, Sander Lanen, est montrée dans l'exposition : le moteur de la voiture gronde, les bombes de peinture sont disloquées de manière brutale et déversent de la couleur sur les surfaces blanches, qui sont découpées et purgées comme des plaies ouvertes. L'aspect performatif au cœur de cette méthode de travail rappelle la longue lignée de peintres de l’« action painting » du XXe siècle.
De l'artiste catalan Antoni Tapiès, qui a utilisé des matériaux dits "pauvres", à Pollock, qui a introduit une forme différente de gestuelle à travers sa technique de "dripping", jusqu'à l'approche interactive des artistes japonais du mouvement Gutai, la spécificité de l'action picturale de Shoe explore non seulement les résidus picturaux laissés sur les toiles, mais aussi l'aspect spatial du processus de création. Même la combustion des toiles, rappelant les "Combustioni" d'Alberto Burri, entre autres, témoigne de la tentative de Shoe de s'approprier des éléments des pratiques artistiques historiques pour les transposer ensuite dans le contemporain.
Les traces créées par les roues de la voiture peuvent également être considérées comme un développement supplémentaire dans la pratique de Shoe. Connu internationalement pour son art du graffiti, Shoe a commencé à expérimenter la calligraphie et a fondé ce qui est aujourd’hui connu comme le « Calligraffiti » ; une expérimentation portant sur la nature et l'esthétique du langage écrit.
« Ce qui m’a vraiment captivée en découvrant les dernières expérimentations de Shoe, ce n’est pas seulement son statut légendaire ou son rôle incontestable en tant que précurseur du calligraffiti. C’est la résonance de ses recherches artistiques actuelles qui démontre tout son talent. Au sein de ces vastes toiles, on trouve l’essence dynamique du mouvement urbain, ses principes, ses messages, méticuleusement encapsulés. La vidéo, elle, éclaire le processus. Le travail de Shoe est empreint d’un profond respect à la fois envers la lignée historique d’artistes ayant laissé une empreinte indélébile dans l’Histoire de l’Art, et envers son intégration dans tout ce qu’il y a de plus contemporain.
Les références explicites, aussi bien que celles plus voilées dans les œuvres de Shoe illustrent un hommage à quatre décennies de dévouement artistique. Simultanément, elles célèbrent la maturation d’un mouvement qui a acquis une puissance inégalée au cours de ses propres quarante années d’existence. »
Magda Danysz
Exposition du 02 au 26 septembre 2023. Danysz Paris, 78 rue Amelot – 75011 Paris. Tél.: + 33 (0)1 45 83 38 51. Ouverture du mardi au samedi de 11h à 19h.
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