Archives expositions personnelles France

Archives expositions personnelles (R)

Evariste Richer déploie dans cette nouvelle proposition une pensée lente et ardente, géologique presque. Cette pensée se cristallise dans des oeuvres qui se suspendent, se précipitent et interagissent pour dire l’épaisseur et la stratification des temps autant que l’irréductible intensité du présent.

L’exposition Avaler les cyclones résonne avec les mots de l’historien Achille Membe : « […] traitant de la Terre, c’est d’une chaîne symbiotique, en réalité l’étendue du vivant et de ses innombrables manifestations, que l’on doit garder à l’esprit. Les humains, les espèces animales, végétales et minérales, les microbes, les vents, les tornades, les ouragans, les bactéries et les virus ainsi que les mers, les cieux, le climat, les dispositifs technologiques et autres appareillages artificiels et extériorités en font inséparablement partie. Que dire par ailleurs des sols et des glaciers, du mélange rocailleux déposé par les rivières, des collines striées, de l’argile, de la pierre et des statues ? »

Evariste Richer est l’auteur d’une oeuvre poétique qui se présente comme une exploration du réel et s’attache à comprendre l'univers et les mécanismes qui l’ont généré et continuent à l’animer. En s’emparant des outils de la science et de la culture telles la météorologie, la téléologie, l’astronomie, la physique, il met en place des dispositifs qui aident à fournir une nouvelle grille de lecture sans faire l’impasse sur une dimension esthétique intrinsèque dont la finalité est de réconcilier l’individuel avec l’universel.

L’esthétique minimaliste et conceptuelle qui préside aux créations de l’artiste trouble par son pouvoir de suggestion et d’évocation et construit autour du spectateur un récit qui interroge nos systèmes de pensée et bouscule notre compréhension du monde. (source : galerie Untilthen)

Evariste Richer est né en 1969 à Montpellier, il vit et travaille à Paris. Nominé au prix Marchel Duchamp en 2014, il a notamment exposé au Centre Pompidou en 2011, au Palais de Tokyo et au Grand palais en 2013, au MUDAM Luxembourg en 2015, au MUCEM à Marseille en 2018 et au musée du Louvre Lens en 2021.

Festina Lente, 2023-2025

La Criée centre d’art contemporain s’est régulièrement fait l’écho des crises — écologique, mais aussi postcoloniale, sociétale, des représentations, etc. — qui rythment et affectent notre présent. Avec Festina Lente (Hâte toi lentement), elle poursuit sur ce chemin et imagine avec les artistes des formes d'adaptations, d’alternatives et de résistances.

Elle le fait avec une conscience aigüe de l’urgence qu’il y a à (ré)inventer des usages durables du monde. Festina. Elle le fait avec la conviction que pour avancer sur le chemin de la vie bonne, il faut prendre le temps, il faut ralentir. Lente.

Elle le fait en s’arrimant à la notion d’environnement / de milieu, naturel (le Terrestre dont nous faisons partie et qui nous entoure) autant que sociétal et culturel (du local au global, du proche au lointain, des artistes aux publics...).

Elle le fait en arrimant cette notion à celles de paysage et de cartographie, mais aussi de cosmologie, de métamorphoses, de relations, de monde quantique et de poésie.

Il s’agit de se demander comment programmer, comment agir dans un centre d’art en respectant et prenant soin de celles, ceux et ce qui nous entourent ? Quelles modalités d’écoute et de relation  sont à mettre en place pour cela ?

Ce nouveau cycle présentera des artistes portant les voix de pensées de l’environnement plurielles. Il cherchera à donner voix aux non-humains, aux vivants et non-vivants, aux non-parlants qui pourtant disent beaucoup. Il s’intéressera également aux apports de la modernité et de la société technologique et montrera ainsi des artistes dont l’approche environnementale est nourrie par les avancées techniques et scientifiques les plus actuelles.

Si les artistes de Festina Lente sont poreux aux savoirs venus d’autres domaines — vernaculaires, anthropologiques, scientifiques, etc. — elles et ils se situent pour autant résolument du côté de l’art et des expériences que celui-ci propose. Du côté de l’art, c’est-à- dire cette puissance de renouvellement de nos sensibilités, de nos modèles, de nos pensées et de nos imaginaires.

La programmation de Festina Lente se déclinera sous forme d’expositions, d’évènements, de rencontres, de recherches, d’éditions et de résidences. Une revue, nourrie par un comité scientifique, viendra multiplier les points de vue et prolonger les questions soulevées par les expositions.

Par ailleurs, et c’est un point important, l’attention à l’environnement se déclinera dans toutes les actions quotidiennes du centre d’art : dans la production des oeuvres et des expositions, dans sa communication, dans ses actions de transmission.

L’équipe de La Criée est sensibilisée depuis plusieurs années à ces problématiques. Elle a commencé à développer des connaissances et des usages et elle prendra appui sur ce nouveau cycle pour, en lien et en dialogue avec les initiatives locales comme de ses pairs, approfondir son apprentissage et développer une expertise et une méthode de travail.

Sophie Kaplan, juillet 2023

Evariste Richer, image d'atelier, 2023

Evariste Richer, Avaler les cyclones

La Criée centre d’art contemporain, Rennes

12.10 - 30.12.2023

 

 

 

 

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Communiqué de presse

Avec Avaler les cyclones, Evariste Richer propose à La Criée une expérience sensible qui se déploie dans toutes les dimensions de l’espace de La Criée. Composée d’oeuvres spécialement conçues pour l’occasion, l’exposition est une invitation à penser les liens ramifiés entre ciel et terre, Histoire et mythes, météorologie et imaginaire.

 

 

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…