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L’art qui dialogue avec l’environnement

Les dessins de 1011 évoquent le réchauffement climatique à travers une série de fleurs fanées tant par leur déliquescence que par la stricte inscription : + 1°c, 3,2°c, 5,7°c ...

Cette série de fleurs fanées est conçue - suivant la tradition de l'iconographie classique - comme un symbole de la fragilité de la vie. Si d’autres artistes contemporains travaillent de manière originale sur ce concept, tels le peintre Philippe Cognée ou la photographe Luzia Simons, qui évoque un autre ordre de traumatisme, la série Vanité de 1011 concerne aussi la responsabilité humaine devant chacun de ses actes.

Le réchauffement de la température moyenne mondiale est très inquiétant. Depuis le début des années 1980, la hausse des températures s’accentue nettement avec une croissance continue de la moyenne décennale. L’extinction des espèces, la malnutrition et les pénuries d’eau sont d’ores et déjà inévitables.

D’après le rapport du GIEC (Groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat), les conséquences du réchauffement climatique sont encore plus dramatiques que prévu. Selon le GIEC, la température de la planète devrait augmenter de 1,5°C dès 2030. Le rapport étudie cinq scénarios et le plus pessimiste prévoit un réchauffement compris entre 3,3 et 5,7°C.

1011 expose en France et en Europe. Actuellement, elle présente également la série "La robe de Médée" sur la question de la biodiversité au Muséum de Genève. Cette exposition aborde depuis mi-octobre 2021 jusqu’à fin juin 2023 sous l'angle des émotions le dérèglement climatique et l'érosion de la biodiversité. Où en sommes-nous dans notre relation à la Terre, alors que bien des limites planétaires sont dépassées par l’action de l’Homme ? Cet état nouveau commence à se manifester de plus en plus clairement, et plutôt pour le pire : vagues de chaleur, sécheresses ou inondations hors normes, méga-feux, famines…

Avec l'apport du philosophe Dominique Bourg, du psychologue Tobias Brosch et de la linguiste Cristina Soriano, le  Muséum propose de faire l'expérience de nos sensations afin de mieux comprendre leur impact dans et face à la crise environnementale. La scénographie, à faible impact environnemental, rassemble des collections naturalistes, des dessins, des photographies, des témoignages et des émotions, dont témoignent les dessins de 1011.

1011, Vanité

Jardin botanique Jean-Marie Felt, Nancy

10.12.2022 - 05.03.2023

 

 

 

 

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Communiqué de presse

1011 est une artiste plasticienne née en 1970, qui vit entre Grenoble et la Bretagne. Sous cette signature binaire incluant son mari philosophe, se tient le thème générique de son œuvre: la critique de la soumission de l’homme au déchaînement de la technique et à ses effets considérables dans l’histoire et la période contemporaine. Ses dessins sont ainsi le plus souvent fortement engagés, convaincue comme Albert Einstein que : « Le monde ne périra jamais par ceux qui font le mal, mais par ceux qui les regardent sans rien faire ».

Le titre Vanité de la série présentée par 1011 au Jardin botanique de Nancy illustre l'orgueil des Hommes qui, comme Icare, pensent pouvoir dépasser la Nature par la toute puissance technologique, mais leurs activités industrielles n'offrent que la Mort.

Voir la page Vanité du site de 1011...

 

 

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En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…