Archives expositions personnelles (M)

L’art qui dialogue avec l’environnement

La scénographie, conçue spécialement pour le Logis abbatial de Jumièges, s’adapte à l’écrin somptueux du site et répond aux salles scandées par la collection lapidaire du lieu. De salle en salle, les œuvres dialoguent avec les sculptures, le parcours favorisant l’écho des corps photographiés avec ceux de la pierre.

Au rez-de-chaussée, les tissus envolés viennent envelopper les premiers et offrent plus de sinuosité que les drapés gothiques des seconds. Les silhouettes voilées d’Une fois et pas plus (2000-2002) se croisent avec les figures masquées de La Suite d’Arles (2003) et les corps dansants du Huit envolé (2005) de la salle centrale. Ces trois corpus sont les derniers relatifs à la technique du Polaroid SX70 utilisé par l’artiste des années 1980 à 2000.

Au premier abord, l’étrangeté des images sollicite l’esprit et pousse à vouloir déchiffrer un insaisissable processus technique, dont les effets mènent la perception aux frontières de l’inexplicable. Difficile de distinguer que ces photographies sont d’abord réalisées « classiquement » au Leica, car les premiers tirages qui en sont issus sont repris au Polaroid qui prend lieu et place du négatif. L’original devenu ainsi un positif « altéré » de l’image se voit successivement numérisé puis de nouveau agrandi en un tirage définitif. Chacune des étapes impliquant inévitablement une perte qualitative, une imprécision des contours, une accentuation des contrastes, une accumulation d’irisations et de tensions lumineuses. De noir et blanc à l’origine, le sujet est reproduit en quadrichromie, ce qui confère à la matière photographique un ultime chatoiement donnant vie au fond de l’image.

Dans Solo (2011-2014) que l’on découvre au premier étage, le réel est de plus en plus mis au service d’une composition prédéterminée, alliée à la mise en oeuvre de véritables chorégraphies photographiques. La réalité est réduite à un plateau nu, sans repère physique. Les figures sont précisément placées sur un sol quasi monochrome où peu d’éléments paysagers interviennent. Le ciel a disparu, remplacé par un voile noir évoquant un rideau d’avant-scène à demi soulevé. Le clair-obscur qu’il provoque accentue la luminosité de la performance. Les divers éléments formels mis en jeu, costumes pour les personnages et peinture pour les objets, sont en noir ou en blanc (à quelques exceptions significatives) et scintillent, jaillissent, dans un espace désormais immatériel. Les silhouettes posent, quasi immobiles, tandis que les objets qui gravitent autour d’elles sont guidés par une attraction sidérale.

Dans la grande salle voisine, la dernière série, le Ciel Commence Ici, est élaborée sur des toits de monuments de différentes natures et périodes architecturales. Ces décors patrimoniaux entourent les figures d’une atmosphère surréaliste et s’ouvrent sur l’espace universel d’un ciel nocturne. Les objets sculptés par l’artiste renvoient au système planétaire tandis que les modèles sont costumés selon une inspiration mythologique. Là encore, les sculptures du musée lapidaire offriront un écho parfait à ce travail.

Dans la petite salle sont projetés sur le mur, tel un grand livre, les cahiers de conception qui dévoilent le processus de création des deux séries Solo et Le ciel commence ici (dessins, écrits et liste préparatoires). Déjà testées auprès du public ces projections sont particulièrement appréciées car elles dévoilent le processus de création et les références de l’artiste bien mieux que tout guide de visite ou film documentaire. Elles forment une œuvre à part entière qui est rarement dévoilée habituellement dans une exposition.

Enfin, la dernière salle offre une surprise et une ouverture complémentaire sur le travail de l’artiste en proposant au regard un ensemble de dessins et carnets dans un dialogue avec une installation hiératique d’un grand ensemble de têtes lapidaires. Cet ensemble sera éventuellement complété par la projection d’un grand carnet de dessins et peintures sur lequel l’artiste travaille actuellement.

Extrait du texte de Christine Ollier, commissaire de l’exposition

Le travail de Corinne Mercadier est une éternelle envolée. Il puise ses formes aux frontières de la sculpture, du dessin, de la danse. Ses espaces sont ceux de la peinture et de la perspective de la Renaissance, du plateau chorégraphique et de la scène théâtrale. La photographie en est le réceptacle. Dans cette œuvre, le poétique rencontre le photographique pour livrer une image rêvée prise dans une fugace éternité.

Lontano, sans être une rétrospective du travail de Corinne Mercadier, offre de traverser plusieurs corpus qui permettent d’appréhender l’amplitude du travail, d’en mesurer l’évolution et la pérennité du propos, tout en laissant une large place aux dernières séries de l’artiste.

 



Récents

Résultats de la recherche    Supprimer Déplacer Spam  Plus   



Recherche







Gilles Aillaud

Important





Marika Prévosto

À

sandie hatem

jul 1 à 2h10 PM

Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

.

ArtCatalyse : L'art qui dialogue avec l'environnement | Contact | Actus | A venir | En cours | Prix décernés | Archives | Lieux inspirés | Bibliographie

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…