Archives expositions personnelles (M)
L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse
La Galerie Les Filles du Calvaire présente la première exposition personnelle de Kate MccGwire dans ses murs, intitulée Undertow – qu’on pourrait traduire par “ressac” ou “contre-courant”. Kate McCGwire (née en 1964) est une artiste britannique installée à Londres qui a passé son enfance dans les Norfolk Broads. Les premiers souvenirs de MccGwire de ce paysage particulier, dominé par ses zones humides, ses voies navigables sinueuses et la faune qui vit le long des eaux dans la région, constituent les fondements de sa pratique, qui s'inspire des cycles, des modèles et des dualités de la nature. L’exposition met en avant les thèmes privilégiés de l’artiste à travers des sculptures, des pièces murales et une installation monumentale.
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Gilles Aillaud
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Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Les matériaux mis au rebut, impermanents et négligés ont toujours fasciné l’artiste. À travers sa pratique, Kate MccGwire célèbre les plumes, qui sont généralement perdues ou jetées, comme le moyen par lequel elle articule des anatomies énigmatiques qui explorent l'espace physique et introspectif. Chaque élément est soigneusement examiné et classé selon sa taille, sa forme et sa couleur naturelle. Les convoquant comme son médium principal, Kate MccGwire passe par des processus à forte intensité de travail de collecte, de tri et de nettoyage de ses matériaux pour créer des formes musclées et tordues rappelant la sculpture classique et les créatures de la mythologie. Ses œuvres explorent les dualités de l’esthétique, simultanément séduisantes et repoussantes ; de la forme, à la fois organique et abstraite ; et du mouvement, qui parait fluide tout en étant statique : « Je suis intéressée par le jeu des opposés, qui est tel un leitmotiv dans tout ce que je fais. C’est comme si l’œuvre avait besoin de cette tension pour créer son propre équilibre interne ; c’est pour moi l’expression de la dualité que je vois tout autour de moi et les matériaux que je choisis doivent pouvoir l’incarner physiquement ».
Observant la nature lors de ses baignades et promenades quotidiennes, MccGwire réalise des œuvres inspirées par les rythmes visuels et les séquences observés dans l’écoulement de l’eau, mais aussi par l’interférence humaine qui le casse, le contrôle et le détourne avec les barrages et les déversoirs. Selon ses propres termes : « L’eau est momentanément retenue, scintillante, lisse et claire lorsqu’elle déborde, puis agitée et perturbée lorsqu’elle tombe – pour retrouver sa tranquillité quelques instants plus tard en aval ». Parlant de son utilisation de la plume comme métaphore de ce qu'elle appelle « la duplicité de la nature », Kate McCGwire déclare aussi : « Mon travail est inspiré par l'eau formant des motifs incroyables qui sont là une seconde et disparaissent la suivante. Tout est éphémère sur l'eau, c'est beau mais il y a du danger et de la trahison sous la surface. Je suis fascinée par cette dichotomie. » Influencées par les cycles, les motifs et les courants de l’eau, les œuvres de l’exposition explorent les relations conflictuelles entre nature et construction humaine.
Au fil d’un processus addictif et méditatif, MccGwire organise les plumes de manière à imiter la forme générale et le motif des pièces, en s’inspirant de l’anatomie des ailes d’oiseaux. Dans sa pièce TAINT, elle met en contraste une feuille de plomb avec des plumes disposées de manière complexe, créant une surface anémique, semblable à une peau. Dans les formes viscérales de UNDERTOW, l’artiste transmet la beauté, le flux, la puissance et la turbulence de l’eau qui coule, et finalement attirée par le danger qui se cache sous sa surface.
Les petites pièces de l’artiste attirent le visiteur dans une observation intime de couleurs vibrantes, pendant que la forme sombre et impulsive de GYRE nous envoûte, ses vrilles entrelacées s’imposant dans le périmètre de la galerie dans un mélange de désir et d’oppression parasitaire. Les formes monstrueuses de MccGwire peuvent s’entendre comme des succédanés du corps, tout en fonctionnant comme des vaisseaux physiques et métaphoriques. Dans un acte de transformation permanente qui fait écho aux processus de la nature elle-même, les œuvres exposées donnent forme aux états de la vie en constante évolution.
Inscrite dans une lignée d'artistes féminines qui ont travaillé avec l'art de la fibre, la sculpture douce et la matière organique, Kate MccGwire explore la forme, l'espace et le volume à travers son corpus d’oeuvres. Les «créatures frontières» hybrides de l'artiste (comme l'appelle le Dr Catriona McAra) remplissent leurs dispositifs de cadrage et semblent se tordre en eux. À ce sujet, MccGwire a déclaré : « Je m'intéresse à l'interaction des antagonismes qui se déroule comme un leitmotiv dans tout ce que je fais. C'est comme si l'œuvre avait besoin de cette tension pour créer son propre équilibre interne ; c'est une expression pour moi de la dualité que je vois tout autour de moi et les matériaux que je choisis doivent pouvoir l'incarner physiquement. »
Sur le processus de création, Kate MccGwire a décrit son travail de mise en forme des plumes comme entraînant et hypnotique : « Je m'y perds pendant des heures, travaillant instinctivement - vous ne pouvez pas planifier comment disposer les plumes, ni vraiment apprendre à quelqu'un. Chaque plume contribue au motif global d'une pièce, et c'est ce sens implicite du mouvement dans les couleurs changeantes et la courbe douce de chaque filament qui donne vie à l'œuvre. Cette dernière étape s'inspire des rituels de l'artisanat, de la connexion entre la main et l'œil et de la sérendipité naturelle qui se produit lorsque vous vous immergez complètement pour donner vie à une idée. »
Kate MccGwyre, Undertow
Galerie Les Filles du Calvaire, Paris
26.03 - 07.05.2022
Exposition du 29 mars au 07 mai 2022 (vernissage le 26 mars de 15h à 20h). Galerie Les Filles du Calvaire, 17 rue des filles du calvaire – 75003 Paris. Tél. : +33 (0)1 42 74 47 05. Ouverture du mardi au samedi de 11h à 18h30.
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