Archives expositions personnelles France

Archives expositions personnelles (N-O)

Dead Sea Paysage. Crédit photo Asi Orem

Dead Sea Project

Etudiante aux Beaux-Arts en 2002, Mona Oren décide de planter un champ de fleurs blanches en cire dans la mer Morte. Près de 20 ans après cette première performance qui a été filmée, elle y retourne pour insérer à nouveau des fleurs dans l’eau, cette fois noires. Elle simule la semence là où rien ne peut pousser. Pas de floraison possible, les fleurs s'écroulent sous le poids du sel, se recouvrent de cristaux, disparaissent à la vue des vivants. L’année dernière, retour sur la mer Morte, cette fois pour aller chercher des pièces en cire, des cocons, fruits étranges nés de l’idée des fleurs, qui ont été plongés dans l’eau depuis un bateau. Sont ramenés à la surface d’un paysage lunaire de beaux objets délicats et fragiles, les objets de la renaissance. Ces performances, montrées à la Fondation espace écureuil dans la vidéo Dead Sea Project, sont au cœur du travail de Mona Oren, fondé sur la mesure du temps, sur la mémoire et sur l’empreinte. Les fleurs et les cocons sont les formes organiques, proches de la nature, qui évoquent les cycles de vie.

Mona Orem, Dead Sea Project

Wax Tulip Mania

Pendant le confinement, coincée dans un espace circonscrit, Mona Oren invente une nouvelle expérience qui répond à un besoin : reconstruire ce qui nous relie à travers une œuvre interactive collective. Lors d’un printemps 2020 «en hibernation», l’idée de voir fleurir le monde germe dans l’esprit de l'artiste. Elle souhaite disséminer des Tulipes de cire partout dans le monde afin de créer ensemble un champ collectif pour réhabiliter ce qui nous lie.

Mona Oren invite les internautes à acquérir et collectionner ses bouquets de Tulipes comme autant de fragments d’un champ global en pleine croissance. Un geste symbolique de renaissance à travers une œuvre virtuelle. Les bouquets sont envoyés par la poste et une photo est adressée en retour à Mona Oren. Cette installation virtuelle, toujours en cours et générée en ligne, invite à contempler 10 000 bouquets de tulipes en cire qui se répandent à travers le monde, ne formant qu’un seul champ. L'artiste expose à la Fondation un grand bouquet de tulipes et dévoile le processus de propagation. La proposition est toujours en ligne.

Exposition du 25 juin au 28 août 2021. Fondation espace écureuil, 3 place du Capitole – 31000 Toulouse. Tél. : +33 (0)5 62 30 23 30. Ouverture du mardi au samedi de 11h00 à 18h00 et le premier dimanche du mois de 15h00 à 18h00.

 

 

  

Mona Oren développe dans sa pratique un pôle d'expertise en moulage et coulée en cire. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions, tant dans les musées que dans les galeries, en France et à l'étranger. « Mona Oren, cirière expérimentée, travaille régulièrement dans les métiers de l’artisanat d’art, tout en menant son travail d’artiste contemporaine. L’exposition Life Time à la Fondation espace écureuil est sa première grande exposition d’art contemporain, où le travail de la cire transcende le bel objet de luxe et exprime pleinement sa pensée artistique », témoigne Sylvie Corroler-Talairach, directrice de la Fondation espace écureuil.

Mona Oren, Life Time

Fondation espace écureuil, Toulouse

25.06 - 28.08.2021

 

 

 

 

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Communiqué de presse

La Fondation espace écureuil présente cet été à Toulouse Life Time, la première grande exposition monographique de Mona Oren, qui associe les deux matériaux de prédilection dialoguant dans son œuvre depuis 20 ans : la cire et le sel. L’artiste sème des fleurs de cire dans la mer Morte, laisse le temps et le sel faire œuvre de cristallisation et de recouvrement. A travers une cinquantaine d’œuvres, la Fondation espace écureuil propose aux visiteurs de plonger tout l’été dans le cycle de la vie. Installations vidéo, œuvres in-situ, photographies, sculptures et dessins : Life Time rassemble à La Fondation espace écureuil vingt ans de travail et de recherches de Mona Oren. Réalisées entre la mer Morte, Israël, la France, lors d’ateliers ou dans un appartement sous les toits, certaines œuvres sont présentées pour la première fois.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…