Samara Scott, Doldrums

CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux

18.09.2020 - 23.05.2021

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Communiqué de presse

Pour son premier projet d’envergure en France, l’artiste anglaise Samara Scott, qui vit et travaille à Douvres et Barcelone, investit la nef du CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux. Elle réalise in situ un immense plafond translucide recouvert de substances organiques et chimiques en perpétuelle évolution, sous lequel le public est invité à déambuler et à faire l’expérience de la double identité – numérique et matérielle, séduisante et répugnante – de ce collage alchimique à grande échelle.

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Exposition du 18 septembre 2020 au 3 janvier 2021. CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, 7 rue Ferrère – 33000 Bordeaux. Tél. : +33 (0)5 56 00 81 50. Ouverture du mardi au dimanche de 11h à 18h.

Au CAPC, l’artiste a tendu une membrane quasi-transparente qui divise horizontalement la nef du musée, étirant un plafond de 1 000 m² à la hauteur des mezzanines surplombant ce majestueux espace. Sur cette surface plane nouvellement créée, elle a composé une monumentale oeuvre « picturale », sorte de grand tableau matiériste coloré, à partir de matières plastiques, textiles, fluides et d’objets de rebut. Nombre d’éléments font référence à l'ancienne fonction du bâtiment abritant le CAPC qui fut au XIXe et au début du XXe siècles un entrepôt de stockage des denrées coloniales : café, sucre, cacao, coton, rhum, épices...

L’installation peut être découverte par en-dessous comme par au-dessus, offrant ainsi aux visiteurs deux aspects très distincts d'une même oeuvre. Vue d’en bas, son aspect lisse ne livre d’elle-même que son image : celle d’un ciel iridescent qui semble tour à tour flotter, se briser et se dissoudre à mesure de l’arpentage, ou une mer scintillante d’où filtrent les rayons du soleil. Depuis les mezzanines, on vit une autre histoire : la découverte des déchets qui composent ce paysage du XXIe siècle et l’appréciation de sa pleine « positivité toxique ». Rien ne semble ici séparer la culture matérielle du monde digital et rien non plus ne distingue le sublime du sordide.

Depuis sa sortie du Royal College of Art de Londres en 2011, Samara Scott poursuit un travail qui se nourrit du contexte de l’ultra-consommation pour réaliser des installations attractives aux couleurs chatoyantes à partir de produits transformés ou de déchets issus de la grande distribution. L’artiste prépare chacune de ses interventions en amont, avec une batterie de tests pour éprouver, à des fins esthétiques, la résistance et les performances des multiples matériaux sélectionnés pour composer ses futures oeuvres, parmi lesquels se retrouvent fréquemment éponges, papier hygiénique, vernis à ongles, feuilles de salade, assouplissant, cendres de cigarettes, dentifrice, bougies, collants, ou encore papier aluminium, parmi tant d’autres…

Commissaire d’exposition : Alice Motard

Avec le soutien de Fluxus Art Projects, programme franco-britannique pour l’art contemporain soutenu par le ministère de la Culture, l’Institut français et le British Council.