Archives expositions personnelles France
Archives expositions personnelles (N-O)
Ernesto Neto, Ultimatum
Galerie Max Hetzler, Paris
12.03 - 16.04.2022
Communiqué de presse Galerie Max Hetzler
Ultimatum, la première exposition personnelle d’Ernesto Neto dans l’espace parisien de la galerie Max Hetzler, tend, à travers une importante installation ainsi que d’autres œuvres de différents formats, à alerter sur le peu de temps qu’il reste à l’humanité pour prendre conscience de l’inexorable combustion des ressources de notre planète.
Animé d’une vision holistique, Ernesto Neto souhaite placer l’humain face à ses responsabilités et lui rappeler que ce sursis le concerne également. L’homme, enclin à placer l’intellect au-dessus du corporel, dépend pourtant d’une même entité organique que l’ensemble des êtres vivants, animaux et végétaux, et par là même, devrait raviver le lien qu’il a progressivement rompu avec eux, la Terre et lui-même.
Récents
Résultats de la recherche Supprimer Déplacer Spam Plus
Recherche
Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.
.
ArtCatalyse : L'art qui dialogue avec l'environnement | Contact | Actus | A venir | En cours | Prix décernés | Archives | Lieux inspirés | Bibliographie
Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
L’artiste invite à méditer sur le tronc d’arbre situé au centre de l’installation, ce qui permet de prendre un temps d’arrêt pour se recueillir et capter l’énergie de ce qui nous entoure. Le chant cérémoniel, murmuré par les enceintes, contrebalance la violence barbare qui abat, sans une prière, un chant ou un rite, ces arbres et cette nature que nous épuisons et ingurgitons insatiablement.
Le tronc en contreplaqué représente ici, tout comme les graines de soja en son centre, sur les murs, et sur les peintures de la première salle, les dérives de l’industrie agroalimentaire, la surproduction de soja et le contreplaqué entraînant l’inexorable déforestation de l’Amazonie. Les tableaux dénoncent notre société de consommation qui s’égare dans la recherche de profits exponentiels : le soja, le laiton et le bois épousent la forme des graphiques de l’agrobusiness, et l’utilisation du plastique, de cuivre ou du cuir participent de cette aliénation.
« Qui consomme l’Amazonie ? Qui achète le soja, l’or et la viande ?». Ernesto Neto souligne par cette citation, les graves problèmes d’aujourd’hui, de cette situation critique dans laquelle nous nous trouvons, le réchauffement climatique étant un sujet qui le préoccupe depuis longtemps. Cette exposition, aboutissement de nombreuses années de recherche et retardée du fait de la pandémie, pose un ultimatum à l’Humanité comme un réveil de la dernière chance.
Ernesto Neto, un des chefs de file de l’art contemporain international, reprend avec cette exposition, son travail multisensoriel et biomorphique, développé depuis les années 90, par lequel il encourage l’expérimentation, notamment olfactive. Il intègre ainsi régulièrement des herbes aromatiques, des graines mais aussi de la mousse, du coton, des coquillages, du sable, assimilables au corps humain, qui par leur caractère éphémère et vulnérable, évoquent le passage du temps et la fragilité du monde.
L’artiste érige en modèle la protection apportée par les indigènes qui, dans leurs rituels ancestraux, ont toujours connecté l’humain et l’environnement, de manière indissociable et harmonieuse. A l’instar de ces gardiens de la Terre, l’artiste engage le visiteur à agir en se reconnectant à la Nature dans une relation dynamique et réactualisée avec la réalité du monde contemporain.
Ernesto Neto (1964, Rio de Janeiro) vit et travaille à Rio de Janeiro. Ses œuvres ont été montrées durant la 49e Biennale de Venise (2001) et la 57e Biennale de Venise (2017) Il bénéficie d’une consécration internationale, étant présent dans les plus grandes collections publiques telles que le Musée d’Art Moderne, New York; la Tate Gallery, Londres; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York; le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; le Musée Boijmans van Beuningen, Rotterdam ; le Centre Pompidou, Paris; le Hara Museum, Tokyo; le centre d’art contemporain d’Inhotim, Brumadinho; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC; le Musée d’ art contemporain, Los Angeles, la Fondation Louis Vuitton, Paris; le Musée d’Art contemporain de Chicago, Chicago, la Albright-Knox Gallery, Buffalo; l’Art Gallery de New South Wales, Sydney; entre autres. Des expositions personnelles ont eu lieu récemment au Musée de Beaux-Arts, Houston (2021); ); Centro Cultural La Moneda, Santiago (2020); Pinacotèque de Sāo Paulo, et au Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires — MALBA (2019); Gare de Zurich, en collaboration avec la Fondation Beyeler (2018), Centre Pompidou-Metz, Metz (2017), Musée d’Art Contemporain, Chicago (2017); Thyssen-Bornemisza Art Contemporary — TBA 21, Vienne (2015); Musée d’Art d’Aspen, et au Guggenheim Bilbao (2014); Espace Louis Vuitton, Tokyo (2012); Musée d’Art Moderne, New York (2010), Musée d’Art de Nantes, Nantes (2009); au Panthéon, Paris (2006); entre autres.
Vue de l’exposition Ernesto Neto, Ultimatum, galerie Max Hetzler, Paris, 2022 © D.R. — Galerie Max Hetzler, Paris, 2022
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2022. Tous droits réservés
Exposition du 12 mars au 16 avril 2022. Galerie Max Hetzler, 57, rue du Temple - 75004 Paris. Tél.: +33 (0)1 57 40 60 80. Ouverture du mardi au samedi de 11h à 19h.